de ♥ [quase] perfeita ♥ diy halloween

Podia meter uma foto minha com os cabelos em pé que é, e será, o meu estado natural deste mês de Outubro que mais parece um Halloween privado com o mês a fugir-me e eu feita louca a correr atrás dele. Mas vamos antes para uma versão mais soft do dia das bruxas.

Cá em casa, desde que vivo em Inglaterra e tenho as miúdas, que nos dedicamos a esculpir caras defeituosas em abóboras que colocamos à porta e iluminamos com velas. A casa enche-se de teias de aranha, morcegos fluorescentes pendem das janelas e velas dão mistério a todo o ambiente. Uma taça de doces é estendida a monstros e monstrinhos que nos vão batendo à porta e nós, vestidos a rigor, fazemos as honras da casa de um Drácula e uma bruxa que se casaram e tiveram uma morceguinha e uma bruxinha gata.
Este ano esqueçam lá isso tudo... pelo menos esqueçam as teias de aranha e os morcegos. As abóboras são um desperdício mas na verdade são minutos de enorme convívio e cumplicidade entre pai e filhas que já viraram tradição por aqui, o resto faz-se o que se pode. Mas não será por eu não decorar a casa com o mesmo esmero e dedicação que nos anos anteriores que vocês não o podem e devem fazer. Deixo três ideias giras e fáceis para este Halloween, mãos à obra!

 

[fantasmas] 

[olhos luminosos]

[morcegos na parede]

quinta-feira em Londres ♥

É já esta quinta-feira que a [im]perfect vai estar representada no London Sketchbook Festival em Londres numa pop-up shop cheia de peças de autor. Oportunidade perfeita para começar as compras de Natal sem stress e prendas feias de última hora.

Decorre de 21 a 30 de Setembro na The Archivist's Gallery - Unit V, Reliance Wharf, 2-10 Hertford Road, N1 5ET - em Londres e vai ter algumas peças [im]perfect disponíveis para comprar além de muitos outros artistas cheios de talento. Quem estiver por perto, não perca. ♥

Consulta o programa aqui do festival aqui

imagem: Chris Dorley-Brown from “The Corners” project.

escolhas [quase] perfeitas ♥ a fechar o verão

Por aqui já está fresco, já cheira a outono e já se pensa no Natal. O verão começa a ficar apenas nas memórias. Arruma-se as sandálias e tira-se para fora o casaco mais quentinho mas não sem antes nos despedirmos com a a devida cortezia.

As escolhas dizem adeus ao verão com alguma melancolia.

 Surfer fotografia por Ingrid Beddoes

Gato preto bordado por KusKat Studio

Vaso "no rain no flowers"  por [im]perfect

 

Máquina fotográfica em madeira por Livvyandri

 Biquini preto em crochet por BrandlessBerta

 

Chapéu de sol para bebé por Zezling

Mar em preto e branco (formato digital) por a nordic home

Almofada carneirinho por nenufar

peça do mês

No dia 14 de fevereiro de 2016, saí do registro notarial com a minha cara metade pelo braço, ouvindo esta música: "Grow old with me" de Tom Odell e rebentando bolhas de sabão.
Desde 2009 temos crescido juntos mas foi em 2016 que assumimos este compromisso de partilharmos nossa velhice.

 

Este pequeno vaso foi inspirado num dos momentos mais felizes da minha vida. Neste momento de esperança, companheirismo e dedicação que é a celebração de um casamento, do meu casamento. Esta é uma peça com um significado especial e espero que assim o seja também para todos aqueles que a decidão adquirir. ♥

*carimbos não incluídos
** suculenta ou cacto pode ser incluído dependendo da versão que se escolher
*** as palavras são carimbadas a preto

Altura externa: 4.00cm 
Altura interna: 3.00 cm 
Diâmetro exterior: 8,00 cm 
Diâmetro interno: 5,50 cm 
Todas as medidas são aproximadas (altura pode variar)

O vaso pode ser adquirido com ou sem planta e está disponível aqui e custa £12.00 (cerca de €13.50) sem planta e £22 (cerca de €25.00) com planta mais portes de envio.

[todas as imagens]

bastidores do trabalho ♥ brandless berta

Brandless Berta é uma das marcas da Helena Ribeiro. Quem é a Helena Ribeiro? É isto... este sorriso livre e esta enorme força de viver. Não conheço pessoalmente esta mulher coragem mas trocamos tantas gargalhadas juntas que esta é mesmo a melhor imagem que faço/tenho dela. Não há barreira grande demais, nem criatividade que fique por concretizar, não existem vitórias fáceis nem celebrações por festejar. Helena é vida, é sol e é mar e é, toda ela, esta marca que talha com o coração nas agulhas que tem nas mãos. Às vezes não precisamos mais do que um sofá para montar o nosso próprio negócio.

Sou a Helena, tenho 42 anos, vivo em Coimbra com o amor da minha vida, o meu filho.

Sou licenciada em Arquitetura, vim para Coimbra tirar o curso e nunca mais fui embora.

Não exerço arquitetura, nunca exerci, por uma questão de falta de oportunidade. Acabei o curso já integrada na função pública, o que me levou pela vertente mais burocrática da especialidade.

Talvez por isso sempre tenho sentido uma necessidade extra de criar, de estimular a imaginação, de aprender cerâmica, fotografia, programas informáticos, técnicas de trabalho em acrílico... um sem número de coisas.

O trabalho em acrílico, todo manual, é uma coisa que me absorve muito e, exigindo que trabalhe num espaço próprio, fica mais complicadoo com o meu filho ainda pequeno. Comecei então a procurar uma forma criativa de me expressar que pudesse fazer sentada no sofá, com ele ao pé, o croché pareceu-me ideal.

O croché apareceu na minha vida relativamente cedo. Aprendi a fazer croché com a minha avó, nas minhas férias de verão, por volta dos sete anos. Em todas a férias de Verão lá aprendia a fazer mais um ponto, um truque, uma peça... tanto com a minha avó como com a minha mãe, tanto croché como tricô ou até bordar. Não me lembro quando parei, mas sei que passaram-se anos sem fazer fosse o que fosse.

Foi então que, com o nascimento do meu filho, voltei às origens com o ponto de cruz nos babetes e as mantas em croché.

Com este interesse renovado, comecei a pesquisar e fiquei maravilhada com os novos artigos de joalharia em croché, comecei a procurar modelos para mim mas não encontrei nada como queria, foi então que resolvi desenhar e fazer eu própria as minhas peças dando origem aos pequenos brincos em ponto pipoca, claro que com muito faz e desfaz pelo meio até conseguir a imagem e forma desejada. Daí para os alfinetes foi um salto.

Mais tarde enveredei pelo mundo do amigurumi, do croché japonês, das maravilhosas revistas japonesas. E, além de fazer algumas peças de vestuário para mim, comecei a fazer miniaturas de vegetais, fungos e frutos.

Nunca sigo instruções sem inventar, acrescentar, retirar, desmanchar e refazer.

Depois de me separar do pai do meu filho fiquei no desemprego, todos os planos que tinha para lançar um negócio próprio, já com uma máquina de corte e gravação a laser que entretanto adquiri, foram por água abaixo.

No ano passado voltei ao croché, e fiz dois biquínis para mim, uma curiosidade minha que já estava para satisfazer há algum tempo mas que só tive coragem quando perdi o peso físico que tinha a mais. No entanto, só há poucos meses, numa situação de vida menos positiva, é que parei para pensar: "o que poderei eu fazer para conseguir dinheiro para pagar as contas". Foi quando me lembrei do meu biquíni feito o ano passado e tão cobiçado pelas amigas. Como já tinha uma amiga que me tinha pedido um comecei por fazer o dela que ficou uma verdadeira delicia. Desde esse as minhas mãos não têm parado.

Tenho modelos em que uso os esquemas que encontro na internet, que tem sido grande fonte de inspiração, tenho outros que são 100% criações minhas.

Estou sempre atenta aos modelos das coleções atuais porque qualquer forma, modelo ou imagem são inspiração para novas ideias e designs.

A marca está a crescer e a solidificar-se com a ajuda das amigas e conhecidas, desafiando-me para criar novas e diferentes peças, as contas têm sido pagas. Porém, para crescer com consistência há que fazer chegar o meu produto a novas clientes. Toda a divulgação é muito bem-vinda e, se por acaso gostarias de ter uma peça única feita à tua medida, não hesites em contactar-me pelo facebook ou através da minha loja etsy. Segue-me também no instagram e torce por mim ♥

[todas as imagens]

peça do mês

A peça deste mês tem uma história diferente. Ao contrário das que tenho vindo a divulgar, esta não partiu de uma curiosidade da minha vida particular e sim de um desafio profissional.

Um dia recebi uma proposta de uma galeria aqui de Inglaterra. Um espaço que promove workshops ligados a artes várias e que expõe algumas peças de vários autores por um determinado período de tempo.
A galeria estava interessada em três diferentes tamanhos de vasos mas na verdade eu apenas tinha dois, embora andasse já a inventar uma forma de fazer outros designs. O que muito pouca gente sabe sobre as minhas peças é que eu tento reciclar materiais para fazer os moldes para elas e nem sempre isso é um exercício claro, e nem sempre consigo que as peças fiquem perfeitas, sem poros, com as mesmas dimensões, etc. Muito material é deitado ao lixo por não responder aos requisitos mínimos de qualidade que eu determinei, outras não sendo perfeitas são igualmente bonitas nas suas leves [im]perfeições, não há uma peça igual à outra. Algo que muitos clientes não entendem é que, ao adquirirem peças artesanais, estas não são feitas massivamente e com o uso de máquinas.

Mas voltando a esta peça... descobri finalmente o molde certo para a criar e consegui um vaso maior mas igualmente elegante. A citação foi sugestão da galeria, que eu gostei e acabei por juntar à minha coleção palavras [quase] perfeitas. Assim nasceu este vaso "no rain, no flowers" ♥



Medidas do vaso:
altura exterior: 9.50cm
altura interior: 4.50 cm
diâmetro exterior: 8.00 cm
diâmetro interior: 5.50cm
todas as medidas são aproximadas e podem variar

O vaso pode ser adquirido com ou sem planta e está disponível aqui e custa £18.00 (cerca de €20) sem planta e £26 (cerca de €30) com planta mais portes de envio.

bastidores do trabalho ♥ nenufar

Conheço a Cristiana há tão pouco tempo que até me custa a acreditar nesta enorme empatia que sinto por ela e, até mesmo, pela sua família. Entendemo-nos sem esforço e fomos acabando por fortalecer laços à medida que fomos encontrando tantas coisas em comum. O trabalho da Cristiana é lindo, de um esmero inquestionável e de uma imaginação sem limites. As peças que ela faz são aquelas que eu escolheria para o quarto das minhas filhas; cor quanto baste, magia em cada detalhe mas uma leveza que não cansa ao olhar e convívio do dia-a-dia. Podia estar aqui o dia todo a tecer-lhe elogios mas acho que o que vem a seguir falará por si ♥

Sou a Cristiana e tenho 38 anos. Nasci em Lisboa, mas cresci nas Caldas da Rainha, para onde voltei há uns anos e onde tenho o meu atelier.

Tenho uma menina de 11 anos e um rapaz de 6 anos que me enchem a casa de amiguinhos ao fim de semana e nas férias. Confesso que adoro estar rodeada de crianças e fazer todas aquelas atividades que costumam ser interditas dentro de casa!

Em família, levamos uma vida muito ligada à natureza, desde as atividades que fazemos, àquilo que comemos.

Adoro animais, plantas, as cores do outono, caminhos escondidos no campo, a praia no inverno, as pessoas que me surpreendem com o seu bom coração. Não resisto a livros (principalmente os infantis), artigos de papelaria e artes, sites, blogs e boards que me inspirem ou ensinem novas técnicas.

Sou uma sonhadora e uma romântica incorrigível.

Estudei Ciências da Comunicação em Lisboa e pensava seguir cinema ou publicidade. Mas apaixonei-me pelo artesanato e pelo mundo das crianças e acabei por deixar o meu trabalho, em 2001, e seguir o meu sonho.

Desde pequena que adoro transpor histórias para o papel e experimentar técnicas e texturas. Tento juntar tudo isso no meu trabalho, como se cada objeto fosse um pedacinho de um conto de fadas.

Há um ano, decidi dar à minha marca um nome que não fosse o meu. Já tinha esta vontade desde o início, mas a assinatura das peças foi-se confundindo com a marca e adiei a mudança. Quando comecei a vender para fora de Portugal, tudo aconteceu naturalmente e acabou por ser a minha filha a escolher o nome da flor de que mais gosta.

 

"nenufar" é também o início de uma nova etapa, em que procuro trabalhar com outros materiais mais orgânicos e onde o respeito pelos outros e pela natureza tem o papel principal. 

Cada peça que crio dá-me um prazer especial. No entanto, continuo a ter uma predileção pelos painéis. São o artigo que mais se assemelha ao ato de ilustrar uma história.

Dizem que o carinho que colocamos na produção de algo passa para o objeto. Talvez por isso os painéis tenham tanto sucesso. Os têxteis, os puxadores, os dosséis e as bonecas são outros dos acessórios que continuam a ter muita procura. Os móveis são algo diferente. Gosto muito de pintar em madeira, mas num móvel estou mais limitada. 

O meu atelier tem de ter muita adaptabilidade, porque nunca sei de que espaço vou precisar. Mesmo assim, tentei dividi-lo por zonas. Tenho a sala onde os móveis são pintados, sem o perigo de estragar outros artigos; a sala onde pinto objetos mais pequenos; e a zona de costura, isolada e mais "limpinha". Se pudesse, teria uma outra sala apenas para expor artigos prontos. 

Quando imagino novos produtos ou me dedico ao site, gosto de o fazer em casa, quando estou sozinha e em silêncio. É onde tenho mais luz e uma janela aberta para a natureza, que me inspira.

No entanto, nenhum destes espaços está exatamente como gostaria. Falta melhorar pormenores, organizar, pendurar quadros... Estou a fazê-lo aos poucos, tanto no atelier como no escritório.

 

Enche-me o coração quando vejo um objeto meu num espaço e os pais contam-me que, apesar da idade, a criança ainda não se conseguiu separar dele. 

A inspiração está em toda a parte, mas tenho tido a ajuda dos meus filhos, sobrinhos, amigos e de todos os clientes que me foram sugerindo as suas fantásticas ideias.

Adoro o que faço e não me imagino a viver de outra forma.

É aqui que mostro o meu trabalho:

website ♥ facebook ♥ instagram ♥ pinterest ♥ google + ♥ twitter ♥ loja 

peça do mês

Um dia destes uma cliente pediu-me se eu não lhe podia vender o vaso com o cacto. Não foi a primeira e como não foi a primeira eu já tinha andado a pesquisar formas de fazer chegar um cacto juntamente com os vasinhos que eu faço. Falei com a cliente e decidimos experimentar. A experiência correu lindamente, a cliente ficou mega satisfeita e o cacto chegou ao seu destino são e salvo, assim como o vaso em perfeitas condições.

O momento foi de celebração e deu origem a este vaso da imagem que vem dar a cara aos novos kits diy que estão já disponíveis na loja Etsy e muito em breve também na página da [im]perfect no facebook. 

Sim, este mês tem sido pleno em novidades, a [im]perfect já navega a solo por uma das redes sociais mais baladas tendo-se destacado da página mãe: Cris Loureiro blogs.

A [im]perfect tem vindo a escolher e criar o seu próprio caminho e eu estou cada dia mais apaixonada por esta marca e imensamente entusiasmada com o seu futuro.

Hoje deixo-vos com este "you just made history" porque na verdade é mesmo isso que tem acontecido e porque é mesmo isso que irá acontecer quanto tu própria plantares o teu próprio cacto neste vaso [im]perfect.

kit diy: vaso à escolha + cacto + terra

Medidas do vaso:
altura exterior: 4.50cm
altura interior: 3.50 cm
diâmetro exterior: 8.50 cm
diâmetro interior 6.00 cm
todas as medidas são aproximadas e podem variar ligeiramente

O kit "planta você mesmo" está disponível aqui e custa £20.00 (cerca de €23) + portes de envio.

Decide qual vai ser o vaso do teu kit:

 Boas compras! ♥

 

bastidores do trabalho ♥ Zezling!

Acompanho a Zezling! desde quando tive a minha primeira loja na plataforma etsy. Era a minha L. pequenita e eu delirava com os bonecos loucos da Mafalda que davam origem a acessórios mimosos mas divertidos. Hoje é com muito prazer que a trago até ao blogue para conhecer um pouco mais do seu percurso e de onde a ação afinal acontece!

Sou a Mafalda, tenho 29 anos, vivo e trabalho no Porto.

Sempre fui muito ligada aos trabalhos manuais.

Em criança a minha mãe organizava tardes de trabalho nas férias e fins-de-semana para mim e para os meus irmãos, que ocupávamos entre cópias do que víamos no programa Art Attack e invenções nossas com todo o tipo de materiais.

Parte da minha infância aconteceu em Macau, China, o que me proporcionou o contacto privilegiado com o universo Kawaii – que explicado assim de forma muito rápida e amadora, se traduz na presença de bonecada em tudo o que possamos imaginar, desde acessórios do dia-a-dia, passando pelos electrodomésticos e acabando na roupa – sendo que tenho a perfeita noção de que isso influencia o meu trabalho actual.

Acabei por seguir artes e depois Design de comunicação na Faculdade de Belas Artes do Porto.

O apelo dos têxteis foi maior do que o do papel e rapidamente transformei o meu vício em trabalhos manuais e o amor pelos tecidos num trabalho a tempo inteiro.

A Zezling! foi surgindo, primeiro a brincar, depois com a ajuda dos meus colegas e professores de faculdade, que entusiastas como eu com os Zés – os primeiros bonecos que desenhei e fiz – sugeriram nome e imagem de marca, que oficialmente existe desde 2009, mas já se constrói desde 2006. Foi-se transformando e hoje é uma marca de bonecos e acessórios têxteis para bebé, crianças e adultos bem-humorados.

Durante algum tempo procurei provar às pessoas que me rodeiam de que tenho um trabalho sério, mas desse plano faziam parte criaturas de pano com um olho maior do que outro.

A satisfação de fazer o que gosto e de ver a marca crescer todos os dias é maior do que tudo.

Sou completamente ligada ao meu trabalho. Quase que posso dizer que eu sou a Zezling! e a Zezling! sou eu. Mas também consigo distanciar-me e viver outras coisas.

Gosto de brinquedos, bonecos e moda, de design gráfico, ilustração e arte contemporânea, shows de comédia e programas de televisão de (geralmente) má qualidade. Gosto muito do universo infantil, de produtos de puericultura, moda de criança e livros para a infância.

Estabeleci estratégias de trabalho e organização que me fazem acordar cedo todos os dias e cumprir um horário mais ou menos fixo. O meu atelier é em casa. Vivo com a minha avó no Porto. Estou constantemente a arrumar e organizar o atelier para tornar o processo de trabalho mais eficaz. Organizo o stock em caixas transparentes e os materiais de várias formas, em caixas de madeira e frascos transparentes.

 

Para o trabalho em curso, tenho sempre pendurado à minha frente o que está envolvido nesse processo, sejam moodboards ou amostras de tecido. E, no momento, o meu atelier acaba por resultar perfeitamente tendo em conta a fase em que a marca está e o facto de as vendas resultarem essencialmete através das minhas lojas online:

 Zezling! na etsy ♥ Zezling! na Kide

peça do mês

Quando vim para a Inglaterra, o meu parceiro (agora marido) e eu tivemos alguma dificuldade em encontrar uma casa para alugar. Eu preciso de um espaço meu, onde eu possa mudar as coisas e colocá-las ao meu jeito, torná-lo num lar. Isso sempre foi uma questão importante para mim e tornou-se ainda mais importante quando eu saí do meu país de origem, Portugal.

Quando finalmente encontrámos um lugar que poderíamos chamar de casa, comprámos uma pequena cana de bambu, a cana da sorte, para nos trazer boa sorte a nós e ao nosso (novo) ninho.

Tradições asiáticas antigas sustentam que a planta de bambu traz consigo um equilíbrio especial de Feng Shui, atraindo boa fortuna e bem-estar ao nosso ambiente.

Esta peça, que faz parte da minha colecção talking objects | objetos falantes, carrega com ela um significado, planta nela uma pequena cana da sorte e acredita. Este pequeno vaso "lucky" pode ser uma prenda especial, ou um complemento perfeito para a decoração da tua casa, trazendo-lhe apenas boas vibrações.

Este vaso custa €9.50 + portes de envio e pode ser adquirido na minha loja [im]perfect  ou na plataforma Etsy em [im]perfect life detail.

* Cana bambu e selos não incluídos

 

Nota: Esta peça será enviada embrulhada em papel de seda branco e, posteriormente, em plástico bolha. Será colocada numa pequena caixa de papelão e enviada com um cartão com as instruções de cuidado a ter.

Altura externa: 6.00cm
Altura interior: 5,00 cm
Diâmetro exterior: 5,00 cm
Diâmetro interno: 3.50 cm
Todas as medidas são aproximadas (a altura pode variar)

INSTRUÇÕES DE CUIDADOS:
• não lavar nem colocar debaixo de água.
• não deixar cair.

Dica de limpeza: usar um pano ligeiramente húmido para limpar suavemente o pó. As toalhitas de bebé são ótimas para isto.

♥ todas as peças são desenhadas e feitas à mão por mim num processo totalmente artesanal e moroso ♥